Como fazer Retículas caseiras!!

Ingredientes
- Computador;
- Microsoft Office Power Point a gosto;
- Impressora com tinta preta;
- Papel vegetal A4;

Modo de Preparo
Ligue seu computador, abra o Power Point e siga as figuras abaixo.

 Não há necessidade dessas coisas aí no meio, então apague se quiser.

É só clicar na margem e apertar Delete

Desta forma fica mais fácil visualizar a área em que vamos trabalhar

Clique com o botão direito em cima da superfície branca e escolha a opção "Plano de Fundo"

Uma janela aparecerá. 

Clique na seta preta abaixo do gráfico e escolha a opção "Efeitos de Preenchimento"

Outra janela aparecerá!

Nesta você deve escolher a aba com a opção "Padrão"

Troque a cor da segunda barra de Plano de Fundo para preto

Escolha o Padrão que quiser, depois clique em "Ok"

Aquela primeira janela aparecerá. Clique na opção "Aplicar"

Temos agora uma folha completa com o padrão escolhido

Repita o procedimento quantas vezes quiser. 

Lembrando, claro, de criar um slide pra cada Padrão

Feito isso, é só dar Ctrl + P e ser feliz! Na janela de propriedades da impressora, escolha a opção de imprimir usando apenas o cartucho de tinta preta. E abasteça a bandeja da impressora com papel vegetal...

Aqui estão as folhas com retículas prontinhas para usar!

Nunca encontrei retículas pra vender aqui na cidade... Se eu fosse encomendar, pagaria muito caro e esperaria um tempão. Odeio esperar coisas! Por isso dei meus pulos e consegui pensar nessa solução mais baratinha. Hoje eu nem preciso imprimir mais as retículas porque posso aplicar direto no computador mesmo. Aliás, é mil vezes mais barato e eu deveria ter pensado nisso antes. (>.<') O bom disso é que eu consigo me virar mesmo quando a energia acaba na véspera da entrega de um trabalho! Hehehehe... Tô brincando, nunca deixo coisas pra véspera. (cof) Fora que é uma terapia excelente!!

Um dos primeiros desenhos que fiz aplicando retícula

 

Processo manual de aplicação de retículas

As verdadeiras são impressas num papel translúcido e auto adesivo, daí você precisa cortar um pedaço mais ou menos da área que você pretende preencher, colar o adesivo em cima e tirar a sobra com estilete.

Já tem cola atrás!

Fazer do meu jeito, com papel vegetal, dá mais trabalho porque a cola entra na história, e se não tiver destreza suficiente, vira lambança. Por isso uso cola em bastão, faz menos bagunça e sujeira do que faria com cola branca escolar.

Apresentada a diferença, vamos aos ingredientes:

- desenho arte finalizado em nanquim;

- retícula caseira impressa em papel vegetal;

- tesoura ou estilete;

- cola (preferencialmente em bastão);

ingredientes ~ ♪

Modo de preparo:

1 - Recorte os pedaços no tamanho aproximado da área que deseja cobrir

2 - Retire as sobras com o estilete

3 - Cole os pedacinhos nas áreas escolhidas

4 - Você também pode colar primeiro e tirar a sobra com estilete depois

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A seguir: maneiras de aplicar retículas digitalmente usando o Photoshop.

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Aplicando Retículas 2/2

Esse é o post de continuação do Aplicando Retículas 1/2. 

No youtube há uma porção de tutorial sobre como aplicar retículas digitalmente, mas para quem tem preguiça de esperar vídeo carregar,  vou tentar explicar os dois jeitos que eu costumo usar com mais frequência.

O programa que uso é o Photoshop, da Adobe. Existem softwares livres que fazem quase a mesma coisa que ele, com ferramentas parecidas, funções parecidas, e muito mais simples de mexer (Gimp por exemplo). 

Ingredientes:

- uma imagem arte finalizada em preto;

- imagem com a textura que você quer;

- um programa de edição de imagem que contenha ferramentas: seleção (magic wand tool, lasso tool, pen tool), pincel (brush) e borracha.

- teclado com as teclas Ctrl, C, V e Z funcionando bem!

Vou contar novamente com a minha assistente Aoxo para fazer as demonstrações. Então, aqui está o desenho dela devidamente localizado na área de trabalho do Photoshop.

Desenhei agora!

Depois, abra a imagem da retícula que você quer colocar no desenho. Eu tenho uma pasta cheia de texturas e retículas que baixei na internet, fora as que eu fiz por conta própria tanto no power point quanto no Photoshop.

Aqui está a que eu escolhi.

Modo de preparo A:

Use a ferramenta de seleção que você tiver mais facilidade em manipular pra selecionar as áreas da imagem que gostaria que tivessem a textura.

Usei a Magic Wand Tool (varinha mágica) pra selecionar as áreas.

Ela adianta a vida se as linhas do desenho estiverem fechadas!

Aqui eu usei a Rectangular Marquee Tool (seleção retangular)

para pegar a textura. Agora é Ctrl+C aqui...

...e Ctrl+Shift+V aqui.

ou editar>colar dentro

Pronto! O espaço foi preenchido com a retícula.

O lance é lembrar sempre de deixar a camada da linha por cima.

Modo de preparo B:

Para esta parte, recomendo que primeiro façam a leitura deste post do Caixola para desenvolver melhor o uso dos brushes (pincéis), porque vamos precisar deles agora.

Vou continuar com o desenho do jeito que tá, preenchido com a textura, e usar uma nova retícula pra mostrar como se pode preencher áreas de sombra.

Nova retícula para sombras.

Volto no desenho, crio uma nova camada por baixo da camada com linha preta, e escolho a ferramenta pincel (brush). Pego uma cor qualquer pra tinta dele e marco no desenho onde vai ter sombra.

Escolhi azul pra mostrar que pode ser qualquer cor mesmo.

Hora de selecionar essa camada. Costumo segurar Ctrl e clicar em cima do thumbnail da camada, mas isso também pode ser feito usando a Magic Wand Tool pra selecionar o espaço vazio e inverter a seleção depois.

Camada selecionada.

Agora repito o passo de ir na outra aba, a que tem a retícula aberta, e seleciono toda a área de textura antes de dar Ctrl+C. Volto no desenho e vou em Editar>Colar dentro (Edit>Paste Into) ou pelo atalho Ctrl+Shift+V.

Aqui eu alterei a propriedade da camada para Multiply

e escondi a camada com a sombra, mas pode até jogar ela fora!

Depois disso, dá pra fazer um monte de coisas usando esses dois caminhos. Eu ainda conto com uma biblioteca de brushes halftones que ajudam muito na hora de fazer algum detalhe. Todas essas coisas são facilmente encontradas na internet pra download.

Alguns exemplos de brushes halftones

Pronto! Acabou o Cappuccino de hoje. Espero que tenha ficado bom. Caso tenha dúvida, fique à vontade para postar um comentário ou enviar e-mail.

Aoxo se divertiu!

 

 Post  super interessante do blog Cappuccino com Nane chan

cappuccinocomnanechan

Como Desenhar!!

Revistas "Curso Prático de Desenho"

 01 - Curso Prático de Desenho

02 - Curso Prático de Desenho

05 - Curso Prático de Desenho Mangá: Primeira Parte

06 - Curso Prático de Desenho: Avançado - Segunda Parte

09 - Curso Prático de Desenho Mangá: Terceira Parte

10 - Curso Prático de Desenho: Avançado - Quarta Parte

11 - Curso Prático de Desenho Mangá: Quarta Parte

12 - Curso Prático de Desenho: Avançado - Quinta Parte

Revistas "Curso Básico de Mangá"

01 - Como Desenhar Mangá: Básico

02 - Como Desenhar Mangá: Mulheres

03 - Como Desenhar Mangá: Homens

04 - Como Desenhar Mangá: Robôs

terça-feira, 31 de janeiro de 2012

Revistas "Curso Básico de Desenho"

Os tutoriais a seguir foram originalmente postados aproximadamente no começo dos anos 2000, feitos por vários autores e atualmente com muito poucos exemplares à venda por aí. Se você tinha algumas delas, mas não completou todas as edições, ou tem curiosidade de ver apenas, baixe e dê uma olhada.

Se você for desenhista iniciante, 

01 - Como Desenhar Mulheres

02 - Como Desenhar Natureza Morta

03 - Como Desenhar Plantas e Flores

04 - Como Desenhar Sombras e Terror

05- Como Desenhar Dicas e Truques

06 - Como Desenvolver Roteiros

07 - Como Desenhar Paisagens

08 - Como Desenhar Cães e Gatos

09 - Como Desenhar Ilustrações Infantis

10 - Como Desenhar Bad Girls

11 - Como Desenhar Anatomia Masculina

12 - Como Desenhar Tiras

13 - Como Desenvolver Roteiro para Mangá

14 - Como Desenhar Figuras Masculinas

15 - Como Desenhar Arte-final

Scans feitos e publicados pelo:Tutoriais de desenho

 

tutosdedesenho

Não invente desculpas, desenhe!!

Aqui uma boa matéria feita pelo blog XILFX

Yo!

Falei faz pouco tempo sobre Shuho Sato, autor de Black Jack ni Yoroshiku, e apesar do tom de deboche, ele é um grande artista, fez pelo menos dois grandes hits e não precisou apelar pro fácil (um é de hospital e o outro, de salva vidas) e ganhou todos os principais prêmios da indústria. Merecidamente! E aqui, ele fala um pouco para aquelas pessoas que querem fazer mangá.

O texto foi publicado na internet e é uma crítica direta à todos que “deixam pra amanhã”. Vou traduzir livremente, na íntegra. Quem sabe japa, acompanhe sem a tecla sap!

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漫画家になりたいけど、漫画を描いたことのない人って、何考えてるんだろうなぁ…？なれる訳ないじゃん。

O que diabos está pensando uma pessoa que diz “quero ser mangaká” mas nunca fez um mangá…? É óbvio que você nunca vai ser!

今まで見てきた漫画家になれない人たちの言い訳。

As desculpas que vi até agora de pessoas que não conseguem se tornar mangakás:

その1 「まだ描いたことがないので、描けるようになるためにここに勉強しに来たんです。」

1 – “Eu ainda não fiz nenhum mangá, mas vim aqui para aprender.”

その2　「イラストなら描いたことがあります！」

2 – “Se for ilustrações, eu já tenho alguma experiência”.

その3　「そもそも漫画を描けるというこということ自体、特殊能力なんですよ。映画で言えば、監督と脚本と役者と美術と照明とか、いろいろ全部一人でやるようなもんじゃないですか。だから、描けないのが普通なんです」

3 – “Ah, você sabe que desenhar mangá é um talento natural, né? Se pensarmos em filmes, o trabalho do diretor, roteirista, atores, diretor de arte, iluminação, tudo isso se concentra em uma única pessoa. Por isso que não conseguir desenhar mangá é o normal!”

その4　「読み切りのネタが思いつかないんですよね。自分は短編向きじゃないって言うか、長編の構想ならあるんですけどね」

4 – “Eu não consigo criar histórias curtas. Não sou do tipo de contos e oneshots, mas tenho ideia para uma série!”

その5　「漫画はいっぱい読んでるし、見る目は結構あるんですよ。目は肥えてるんで、つまんないって分かってる漫画は描けないって言うか、傑作が思いつけばすぐ描くんですけど」

5 – “Eu já li muito mangá na vida, tenho um bom senso crítico. Por isso, não me contento desenhando qualquer coisa, sabe, se vier uma boa ideia eu faço na mesma hora”.

その6　「いい編集者が担当になれば描けるんですけどね。今の担当がヘボだから描けないんですよ」

6 – “Se eu tivesse um bom editor, eu poderia fazer. O meu de agora é uma mula, por isso que eu não consigo!”

その7　「僕は傑作しか描かないんです。一生に一本傑作が描ければいい。あなたみたいに粗末な漫画を量産する漫画家は軽蔑しますね」

7 – “Eu só quero fazer grandes histórias. Só preciso fazer uma obra de arte na vida. Artistas vendidos como você, eu desprezo.”

その8　「普通に働いてたら、描く時間って無いじゃないですか。」

8 – “Eu trabalho, sabe? Não sobra tempo pra desenhar…”

その9　「漫画はただ描いても意味なんかないんですよ。雑誌に掲載される物しか描きたくないので、雑誌の傾向とか編集者の好みとかをよく調べないと」

9 – “Eu quero fazer meu mangá pra ser publicado. Não tem motivo eu fazer um mangá que não saia nas bancas, por isso eu preciso estudar mais o que dá certo.”

その10　「今、ネームの構想中です」

10 – “Estou bolando a história ainda”.

後100個くらい思い出せるけど、とりあえず、アドバイスできることはすべて同じ。「描きなさいよ」後、新作を何年も描いてない（元？）漫画家さんも、大体同じことを言うなぁ。「描こうと思えばいつでも描けるんだけどね」

Eu ainda me lembro de pelo menos 100 outras, mas meu conselho aqui é sempre o mesmo. “Desenha, p**!” E além disso, aqueles (ex?) mangakás que não fazem um novo trabalho há anos, acho que eu digo a mesma coisa, viu? “Se eu quiser fazer, eu posso fazer a qualquer hora…”

佐藤秀峰先生の「今まで見てきた漫画家になれない人たちの言い訳」

Shuho Saito “As desculpas que ouvi até hoje de gente que não consegue se tornar um mangaká“

 

Arte de Shuho Sato. O texto diz “Ganbare” e além de uma propaganda de Ganbaru!, significa “Se esforce”. 

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Acho que isso casa muito bem com a realidade da gente aqui no Brasil. 

A 1, acho que se refere aos moleques que viram assistentes. Assistente de mangaká é um trabalho comum e mal remunerado (em termos japas, mas ganha mais do que eu) que você pode encontrar até em jornais uma oportunidade. No Brasil, isso tem o cheirinho daqueles moleques com camiseta de Naruto que entram em cursos de quadrinhos sem nunca ter nem ao menos tentado fazer uma história sozinho.

Já a segunda, acho que é bem a cara da gente. Temos milhares de ILUSTRADORES, mas a maioria passa suas horas fazendo ilustrações para postar no Deviant Art e não faz sequer uma página mixuruca de quadrinhos. Se quer ser ilustrador, ok, go on, champ! Mas se quer ser mangaká (quadrinhista) tem que fazer página, composição, narrativa. Senão, você está fazendo isso errado, meu amigo!

O terceiro passa pelas pessoas que perderam a vontade. “Desenhar é um dom” e “você é um gênio” são frases fáceis que podem ser bem intencionadas e recebidas como elogio, mas que na verdade, são carregadas de um desdém ao esforço. E quando você desiste por ter que estudar coisas de mais, você faz pior. Você superestima os outros e se nivela por baixo. Se existe alguém que consegue, você pode pensar “Ele é especial” ou pode pensar “se ele pode, eu posso também“. Mas como isso costuma acompanhar uma força de vontade, precisa antes encontrar isso. Seu tesão por fazer mangá!

 

O quarto eu ri muito quando li. AQUILO ERA UM MEME DA COMUNIDADE DA AÇÃO! Quando eu divulguei as regras do concurso (tsc) de novos talentos, choveram frases tipo “ai, eu não consigo fazer uma história boa de verdade em 20 páginas”, “vocês podiam deixar pelo menos 45 páginas”, “pode ser o primeiro capítulo da minha série?”…. O que eu disse lá, eu digo de novo. Faça algo, nós julgaremos o que é bom nele e não se ele vai entrar na revista. Ou seja, faça uma história curta, deixe as pessoas lerem antes de fazer uma grande que pode ser uma enorme perda de tempo de todos nós.

5, é a síndrome de Alan Moore. Quem é do mangá talvez não conheça o velho bruxo, mas nos quadrinhos ocidentais, ele é um dos maiores roteiristas. Fez dezenas de histórias memoráveis, mas o que as pessoas esquecem é que ele não viveu só de V de Vingança e Watchmen, ele já fez um clássico de poucas páginas, A Piada Mortal e, claro, já fez coisa encomendada e algumas histórias ruins. Nem mesmo Alan Moore vive só de clássicos.

No sexto, acho que trocamos o editor por editora e mudamos o status para “eu não tenho ninguém“. “Se eu tivesse uma editora pra me bancar, pagar o meu trabalho e publicar a história que eu quiser fazer, eu serei um mangaká“. Ou seja, ele quer um gênio da lampada! Pior que isso aflige muitos “novos artistas” dos quadrinhos, que chegam pedindo trabalho e depois que você dá, ele percebe que não queria trabalho, queria só as vantagens. Eu trabalhei com um assim antes.

O sétimo eu ouvia de um cara amargo que falava mal de todo mundo que ousasse fazer alguma coisa, seja amador ou profissionalmente. Você tinha que fazer obra de arte louca e inovadora em todos os sentidos. Mas se você fizesse isso, você era retardado. No final, esse tipo de pessoa é aquele que acaba fazendo um material bem abaixo. É por isso que crítico não pode fazer o que critica. Porque todos vão esperar no mínimo que você não cometa os erros que costuma apontar nos outros.

8 é o soneca. “Nossa, eu trampei muito hoje, meu chefe é um mala, metrô tava lotado, eu só quero um banho, janta e cama.” E assim, vai postergando. “Amanhã eu faço“. Mas amanhã já se foi e ai vem o complemento desta desculpa. “Ah, é que essa rotina me destrói!” É o “só mais cinco minutinhos…” da sua carreira.

O nono eu ouvi ainda ontem. Pra quê fazer webcomic, ninguém quer fazer de graça. E mesmo se for fazer, tem que saber o que o público quer, tem que estudar a melhor forma, ver como vai fazer… Pois eu digo que o público vai ler se for divertido. A melhor forma é aquela que pode ser lida por muita gente. E como fazer é fácil. Com as mãos se mexendo. É tudo muito simples, mas a gente complica. Por último, quem disse que não ganha? Se tiver boa visitação e você souber lucrar, dá pra viver disso.

O décimo talvez as pessoas não tenham reconhecido. Eu chamaria de “eu tenho vários projetos”. As pessoas acumulam ideias, deixam elas como projetos e nunca as soltam ao mundo. É o aquário da sala, cheio de peixes lindos, mas presos, nadando num canto escuro da sua casa, onde só seus amigos mais íntimos podem ver. Arte não é genitália, se você acha que é bom, mostre pras pessoas!

Temos que fazer antes de reclamar que as coisas não acontecem. Antes de falar que “é sempre a mesma panelinha de sempre”, “as editoras só querem saber de licenciar estrangeiros”, “Ah, ele só chama os amigos”. “Minha história não é mainstream”. “é que eu faço seinen”, “é que eu faço shojo”, “é que eu nunca fiz nesse estilo antes”, “eu não sei desenhar máquinas”, “eu não sei desenhar cavalos”, “eu não gosto de desenhar muitos fundos”… As desculpas se amontoam e se disfarçam, pousadas em críticas. Se estão disponíveis para criticar tudo e todos, então quando produzem? E com que qualidade?

O que falta neste meio é calar a boca, se focar e ir criar algo. Qualquer coisa.

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(PS: Err… sim, eu estava produzindo enquanto fazia este texto longo criticando todo mundo! Fiz duas páginas com a mão direita enquanto digitava com a mão esquerda. Se não acredita é problema seu! Ganbaru 01 – parte 2 sai sexta que vem!)
 

Fora a arte de Shuho Sato, que está descrita, o resto fui eu que fiz, ok?

(produzida por eles ok?)

 

genkidama.com

Vejam a entrevista feita pelo DFTV 1° edição sobre o Kodama!!

Shingeki no Burajirujin – Attack on Shonen Jump!!

Yo!

Esta é uma chamada especial à todos os artistas! Bora atender!

Para quem não viu ainda, a Shonen Jump finalmente lançou um concurso internacional para selecionar novos talentos LEIA NO ANIKENKAI. Isso é ótimo, não é? Uma chance de publicar, e ainda na maior revista do mundo? Mas não é só isso.

Quando eu soube disso, fiquei muito contente. Mas logo em seguida, eu tentei olhar fora da caixa, tentei ver além do que significa esse concurso.

A Shonen Jump é uma revista que se fez apostando em novos talentos saídos de seu próprio público leitor. Não é por menos que ela é conhecida como o berço dos maiores profissionais do mercado de mangás. Mas quanto mais o tempo passa, mais os novos talentos do Japão parecem pensar muito “Shonen Jump” e mantém a revista estagnada criativamente. Vez ou outra surgem mentes criativas, mas já ficou claro: Se a Jump não se renovar logo, ela vai sofrer uma queda ainda maior do que no fim da Era de Ouro. 

Some a isso as esperiências bem sucedidas fora do Japão. Coisa impensável até uns dez anos atrás, mas hoje já é uma realidade. A Shonen Jump existe como antologia fora do Japão! E agora ela começou uma espécie de fase dois desse projeto, que é encontrar artistas entre os leitores de suas versões estrangeiras!

Quem me conhece há um pouco mais de tempo, sabe que eu tenho uma amarga experiência com isso, uma ação sem reação. Mas e se tivermos o maior know how do mundo? Ok, agora leia a minha proposta.

O que é?

Um chamado para quem faz quadrinho – no geral, NÃO APENAS MANGÁ – para participar do concurso internacional promovido pela Shonen Jump, revista de maior circulação do mundo (inclusive com recorde no Guiness Book, mantido desde 1995), com a intenção de mostrar o poder criativo brasileiro, o potencial do mercado e dos brasileiros em si para a maior publicadora de mangás do mundo.

Como participar?

Faça sua história dentro da regra deles (veja o site oficial, em inglês)

Serão aceitas 3 (três) línguas: japonês, inglês e chinês.

Os arquivos devem ser gerados no formato JPEG para envio por INTERNET (Não precisa mandar pelo correio)

O formato do arquivo será:

-650dpi – largura 230mm até 260mm. altura 330mm até 360mm

-Arquivos – Formato JPEG, compactados em formato ZIP.

-SOMENTE ROTEIRO – em torno de 100 dpi, com arquivos em JPEG sob o profile RGB. Tamanho aproximadamente de 1200 por 800 pixels.

-Os arquivos PRECISAM ser nomeados somente com caracteres alfanuméricos e COM TRÊS DÍGITOS para o número da página. (ex: testmanga001, testmanga002)

Os vencedores PODEM ser impressos em papel médio (formato japonês), portanto, MANTENHA A ALTA RESOLUÇÃO de seus arquivos.

-Tamanho do manuscrito:

Qualquer número de páginas dentro das opções: 15 páginas, 19 páginas, 31 páginas ou 45 páginas.

-DATA FINAL DE ENVIO

Primeiro de Outubro de 2013.

-Quem vai selecionar?

O corpo editorial da Shueisha, no Japão. O editor chefe da Weekly Shonen Jump, nos EUA. O editor chefe da nova OK! Comic, que vai ser lançada na China. O editor chefe da FORMOSA YOUTH, de Taiwan.

Prêmios?

O grande prêmio receberá 500 mil ienes (algo em torno de 10 mil reais).

Cada língua (japonês, inglês e chinês) terão um ganhador, com um prêmio de 500 mil ienes (algo em torno de 10 mil reais).

A premiação está sujeita a desconto de impostos.

A lista de finalistas sai no site oficial da Shonen Jump (www.shonenjump.com) durante o mês de Novembro de 2013.
O trabalho dos finalistas será mostrado entre Novembro e Dezembro de 2013 no site oficial da Shonen Jump (www.shonenjump.com)

A proposta

Ganhar seria espetacular. Ser mencionado já seria muito bom. Mas isso tudo será mérito pessoal seu. A intenção neste projeto é de ter uma enxurrada de pequenos brasileiros contra a gigante Shonen Jump, mostrando nossa motivação e que temos vontade de ter uma Shonen Jump com material nacional promovida pela própria editora japonesa.

O know how da maior antologia de mangás provendo uma antologia no Brasil? Isso é impossível? Não!

A minha parte

Eu me comprometo a traduzir o manifesto, enviar e mostrar, com a participação massissa de brasileiros no concurso, que existe a possibilidade de ter um material desses no Brasil, e que a Shonen Jump pode fazer parte disso. Esse mesmo manifesto vai ser encaminhado à editoras nacionais que publicam material da Shueisha/Shogakukan (por meio da VIZ MEDIA).

Além disso, eu mesmo participarei do concurso, junto com meu parceiro de longa data, Carlos Sneak e provavelmente gerenciando outros projetos.

A sua parte

Dar o melhor de si. Você tem 4 (QUATRO) meses para fazer sua história. Gerencie seu tempo, crie suas metas e faça uma história vencedora. Lembre-se que os critérios da Shonen Jump são cinco: Roteiro, Arte, Organização, Criatividade e Personagem. Se você for muito bom em duas categorias dessas, você já tem grandes chances. Se você não tem tanto talento, concentre-se apenas em ter dois pontos afiadíssimos.

Mande tudo de acordo com as regras até o última dia de Setembro. Por quê? A data limite é dia Primeiro de Outubro, mas se for pelo horário japonês, você pode perder o prazo por uma questão simples como o fuso horário. Não corra riscos. Mande até um dia antes.

Se você simpatiza com este manifesto, ajude a espalhar não só com quem faz mangá, mas com todos que fazem quadrinhos no Brasil. E comente, critique, crie seus grupos de estudo. Se participar, deixe sua mensagem aqui nos comentários, quanto mais nomes houverem, mais incentivo terão os interessados e com isso, mais participantes teremos.

E mais do que tudo, divirta-se. Os quadrinhos são diversão!

Por que eu escolhi esse nome? Shingeki no Kyojin foi um mangá que a Jump não apostou por não ser “Shonen Jump”. LEIA MAIS AQUI É um nome que remete ao erro de não olhar além, de não se aventurar. E é algo que eu pensei “Quero que eles pensem nisso”. E também pelo sentido. A tradução oficial ficou “Attack on Titan”, mas se me permitem uma tradução mais livre, eu usaria “Gigante Sangue Nos Zóios”. E é essa a postura do manifesto, um ataque de guerrilha, com mais coragem e força de vontade do que hesitação e perseverança. Às vezes, nós temos que agir antes.

Se você concorda comigo, espalhe esse post e coloque uma mensagem para o resto de nossa Equipe de Reconhecimento. Se você quer fazer parte, faça sua história, pode ser apenas roteiro esboçado, pode ser material completo, não importa. Você não precisa mostrar nada aqui, só deixe sua mensagem dizendo “Eu vou participar”. Talvez você ache pouco, mas só isso já pode ser o incentivo para dar “sangue nos zóios” de mais um desbravador. E não se esqueça! NÃO PRECISA SER MANGÁ!!

Bora derrubar uma muralha e partir pra cima do gigante?

genkidama

Como desenhar mangá!!